IMPROVISAR ES UNIRSE AL MUNDO
“Improvisar
es unirse al mundo, confundirse con él”, en estos tiempos donde prevalece el
aislamiento, vale la pena correr los riesgos.
Entiendo a la improvisación
escénica como el fluir de un entramado indisociable, en el que confluyen el
propio mundo interno, los lenguajes que nos habitan y la capacidad de estar en
sintonía con el otro mundo, el que nos contiene a todos y todas. Es por eso que
para improvisar en la escena, resulta fundamental recuperar y profundizar en
las capacidades sensitivas y perceptivas. Entrenar, en este caso, será indagar
y explorar hacia el re-encuentro del propio cuerpo-mundo y ponerlo en juego con
los cuerpos-mundo de l@s otr@s.
Improvisar es llegar a una esquina y no saber qué
dirección tomar, y entonces, dejar que algo se mueva antes que el propio
cuerpo; improvisar es reir de repente; es saber de la frescura junto a otros;
es “ no saber” y aún así saborear con
plenitud.
Improvisar es unirse al mundo,
confundirse con él; Yupanqui lo cantó como "la partícula cósmica que navega en mi sangre”; un campesino, una
mujer de la montaña, parecen saberlo aunque en silencio, sólo serán, serán “tierra
que anda”, según van siendo la lluvia, el viento y el sol.
Improvisando
en las artes escénicas, y trabajando como docente en esta búsqueda, he sentido cuánto
tiene que ver con “estar presente” en el propio cuerpo, que implica a la vez
una forma de estar en el mundo. Estar presentes, en el sentido de estar atentos
a nuestro cuerpo, a su piel, músculos y huesos, a los movimientos y ritmos que suceden en su interior, y poder “escuchar” los
impulsos que de él provienen. Hablo del “arte de estar presentes” en el sentido
en que lo proponen las artes marciales y otras disciplinas orientales: más
relacionado con el “dejar ser”, que con el hacer; con el “dejar ir”, más que
con el buscar afanosamente. Se trata de estar con todo lo que un@ es, estar con
el propio cuerpo en sintonía con el mundo, con el cosmos.
La
improvisación siempre es grupal, porque no se hace sino en un todo que me
sobrepasa, en un diálogo inaudible con los interlocutores. Ese cuerpo-mundo que
improvisa resuena con otros cuerpos-mundo, que son nuestros compañerxs y/o el
público, según la situación en la que estemos. Cuantos más participantes estén involucradxs,
el desafío y el placer se multiplican: si la tarea de escucharnos a nosotrxs
mismos, se hace difícil, en una cultura como la nuestra, en que, cada vez,
estamos más apuradxs y ocupadxs, escuchar a los demás es menos “rentable"
aún. Estas actitudes socialmente construídas, son también apreciables en una
improvisación grupal. Nos cuesta abrir la mirada, la piel, los oídos. O
proponemos ideas todo el tiempo, o seguimos a los demás, perdiéndonos a
nosotrxs mismos, resignando los propios impulsos. El desarrollo de esta
conciencia, se vuelve materia fundamental del trabajo, para que “ese poder de
escucha”, pueda multiplicarse, a través
de todos los sentidos puestos en juego a la vez.
¡En la era de la comunicación, no hay tiempo
para escuchar! Disponernos a recuperar el valor de la escucha implique, tal
vez, cuestionar algunos de los paradigmas sociales que nos atraviesan en el día
a día, para así, poder “encontrar-nos” también en las propuestas de los otros,
poder estar presentes con nuestros cuerpos-mundo en un todo más amplio, la
improvisación colectiva.
Todos
tenemos la capacidad de improvisar, porque lo que tenemos para dar (dar paso,
dar lugar) ya está en nosotros, es nosotros. El cuerpo-mundo que somos cuenta, por
sobre todo, con un bagaje de historias que nos habitan, además de los lenguajes
escénicos en los que nos vamos formando. Ese bagaje que se va forjando diverso por
el transitar de nuestras vidas, incluye tanto los permisos, las libertades y
las peculiaridades, como los moldes, rótulos y estereotipos que la sociedad va
imprimiendo en nosotros, de manera contundente e inconsciente, a través de la
educación y otras formas de la cultura. Todos juntos están ahí en nuestros
cuerpos-mundo. Pero las más de las veces, las segundas se presentan con tanta fuerza,
que terminan por adormecer, taponar o asfixiar a las primeras. Y de este modo,
nos resulta muy difícil, hacer contacto con nosotros mismos y con los demás.
Es
por esto, que cuando encaramos el arte de la improvisación, una de las tareas
más importantes consiste en desandar un camino hacia nosotros mismos, arriesgándonos
a renunciar a nuestros modos habituales y seguros. Entrenando la capacidad de
sorprender y ser sorprendidos, de jugar y de jugar-nos, por lo nuevo, de probar
“el error”, “la dificultad”; de investigar con la curiosidad de un niño.
En
este tipo de investigación escénica, cada encuentro es una oportunidad para
des-cubrir-nos más profundamente. Infinidad de personajes y mundos que nos
habitan, pueden aparecer, resultando a veces, desconocidos para nosotros
mismos. Movimiento Auténtico, Sensopercepción, Danza Butoh son algunas de las prácticas
que desarrollan esta búsqueda, y que están hoy muy fuertemente relacionadas con
la danza, la danza-teatro y el teatro ritual. Ellas nos preparan para ampliar
nuestra capacidad de percepción y nuestro estado de presencia, en el “aquí y
ahora”, al mismo tiempo que, junto a otras técnicas, vamos descubriendo y
enriqueciendo lenguajes propios de movimiento, acción y voz.
Este
proceso de despojo y escucha atenta, puede arribarnos a nuestras trabas en el
fluir, pero también puede darnos mucho disfrute. Cuando la “escucha” sucede,
entramos en un cauce fluído, difícil de describir, pero muy certero. Entonces,
es posible palpar algo de lo auténtico de
l@s otr@s y compartir con ell@s la propia identidad.
Cecilia
Leoncini
Docente,
Bailarina
Investigadora en lo Corporal y Vocal
TRABAJO CORPORAL
“Nuestro
cuerpo es la tierra de nuestro ser, una invitación a regarlo junt@s”
Tomar
contacto con el propio cuerpo y ponerlo a punto: alineamos el cuerpo,
liberamos las articulaciones, la energía muscular y la respiración.
Buscamos
mejorar nuestra disposición físico-mental, y disfrutar de nuestro
cuerpo en diferentes posturas y en movimiento.
La
metodología reúne una síntesis de investigaciones de la docente,
basadas en prácticas de danza, eutonía y yoga, entre otras.
Abierta
la inscripción para los siguientes horarios:
Lunes de 11 a 12hs. y Jueves de 17 a 18hs. - (en
San Fernando)
Actividad a la gorra del 15/11 al 15/12 -
A partir del 15 de diciembre más horarios, grupos pequeños. Reserva tu horario, los lunes y jueves por la mañana o por la tarde.
A partir del 15 de diciembre más horarios, grupos pequeños. Reserva tu horario, los lunes y jueves por la mañana o por la tarde.
EXPERIMENTACIÓN en MOVIMIENTO
SEMINARIO
DE INTRODUCCIÓN
“Entrenando
e investigando las poéticas del cuerpo”
JUEVES DE MARZO
Ponemos al cuerpo en movimiento,
alineando, elongando, fortaleciendo.
Habilitamos y entrenamos los canales
expresivos, y las posibilidades físicas del movimiento, la danza y
la voz.
Trabajamos a través de vivencias y
propuestas de diferentes disciplinas escénicas, que nos promueven a
improvisar y, a crear en el espacio personal y en el encuentro con
otros.
DOCENTE
Cecilia
Leoncini
Lic.
en Artes del Movimiento - I.U.N.A
Investigadora
en lo corporal, lo vocal, orientado al arte y a la salud
en
la zona norte desde hace 14 años
elviajevozymovimiento.blogspot.com
PRE
- INSCRIPCIÓN al elviajemovimientoydanza@yahoo.com.ar
nombre
y apellido
teléfonos
día
y horario del taller
la danza y sus mitos
Con frecuencia el arte de la danza es asociado con cuerpos "perfectos", privilegiados. En el mejor de los casos, se la promueve como una actividad para niñas, ¿será porque aún pueden "moldear" sus cuerpos?, ¿o porque sólo en la niñez se tiene permiso para desarrollar la expresión? Ah, me olvidaba: presten atención , porque si en cambio es un niño varón, puede suceder que la práctica defina su orientación sexual.!!!???
Todas estas cuestiones son mitos creados alrededor de la danza. En estos escritos trataremos de desmitificar un arte que nos pertenece a todos.Desde el año 350 a.C, en el arte griego el concepto de belleza iba unido al de virtud . Este concepto fue extendido a todas las artes, en todo Occidente, y en la danza siempre ha tenido un fuerte arraigo. Sin embargo, desde los orígenes de la danza contemporánea (o moderna), a principios del s. XX, se puso en crisis esta categorización , y comenzaron a desarrollarse otros conceptos que fueron ampliando y enriqueciendo la idea de DANZA. En nuestro país Patricia Stokoe, introdujo algunas de estas ideas, y desarrolló lo que ella llamó Expresión Corporal. A partir de ese momento, la danza también comenzó a asociarse a la salud y a la educación, considerando que todas las personas pueden disfrutar de la danza, e investigar el movimiento desde sus cuerpos, particulares y diferentes, desde sus capacidades, descubriendo poco a poco el entrenamiento que necesitamos elegido desde el placer y no a partir de un modelo standart a alcanzar. Y luego, trabajando en sintonía con el deseo que nos mueve, todos podemos desarrollarnos en este arte. Desde esta concepción trabajo en mis clases, tomando los aportes que las diferentes técnicas de danza han ido desarrollando, buscando apasionarnos por las técnicas al tiempo de no permitir que éstas nos hagan perder a nosotros mismos. Estas técnicas son tan útiles a los bailarines, para su formación, como para las personas interesadas en reencontrarse con sus posibilidades corporales, físicas y expresivas, hacia el arte o hacia el bienestar cotidiano.
En estos talleres, técnica y expresión se nutren en un ida y vuelta, y si bien hay algunos más dedicados a un aspecto o al otro, la concepción de base es un espacio de aprendizaje amplio, donde se entiende al participante como un ser integral físico-espiritual-social, con un cuerpo que busca expresarse por naturaleza, y donde sus saberes, sus deseos e inquietudes son también puestos en juego durante las clases, junto con los saberes de sus pares y los míos, como docente.
Todas estas cuestiones son mitos creados alrededor de la danza. En estos escritos trataremos de desmitificar un arte que nos pertenece a todos.Desde el año 350 a.C, en el arte griego el concepto de belleza iba unido al de virtud . Este concepto fue extendido a todas las artes, en todo Occidente, y en la danza siempre ha tenido un fuerte arraigo. Sin embargo, desde los orígenes de la danza contemporánea (o moderna), a principios del s. XX, se puso en crisis esta categorización , y comenzaron a desarrollarse otros conceptos que fueron ampliando y enriqueciendo la idea de DANZA. En nuestro país Patricia Stokoe, introdujo algunas de estas ideas, y desarrolló lo que ella llamó Expresión Corporal. A partir de ese momento, la danza también comenzó a asociarse a la salud y a la educación, considerando que todas las personas pueden disfrutar de la danza, e investigar el movimiento desde sus cuerpos, particulares y diferentes, desde sus capacidades, descubriendo poco a poco el entrenamiento que necesitamos elegido desde el placer y no a partir de un modelo standart a alcanzar. Y luego, trabajando en sintonía con el deseo que nos mueve, todos podemos desarrollarnos en este arte. Desde esta concepción trabajo en mis clases, tomando los aportes que las diferentes técnicas de danza han ido desarrollando, buscando apasionarnos por las técnicas al tiempo de no permitir que éstas nos hagan perder a nosotros mismos. Estas técnicas son tan útiles a los bailarines, para su formación, como para las personas interesadas en reencontrarse con sus posibilidades corporales, físicas y expresivas, hacia el arte o hacia el bienestar cotidiano.
En estos talleres, técnica y expresión se nutren en un ida y vuelta, y si bien hay algunos más dedicados a un aspecto o al otro, la concepción de base es un espacio de aprendizaje amplio, donde se entiende al participante como un ser integral físico-espiritual-social, con un cuerpo que busca expresarse por naturaleza, y donde sus saberes, sus deseos e inquietudes son también puestos en juego durante las clases, junto con los saberes de sus pares y los míos, como docente.
Cecilia Leoncini
Currículum Vitae de la docente de adolescentes y adultos
CECILIA LEONCINIDocente, Bailarina y Coreógrafa
FORMACIÓN INTEGRAL EN LAS ARTES ESCÉNICAS
ESPECIALIZACIÓN EN DANZA Y MOVIMIENTO
LICENCIADA EN COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA (I.U.N.A).
Profesora Nacional de Educación Preescolar y Maternal
Idioma Inglés: First Certificate English Degree- Universidad de Cambridge
Danza Clásica con los docentes Estela Saladino, Mabel Silvera, Cristine Versé y Alfredo Gurkel Danza Contemporánea con los docentes Laura Cucchetti, Gustavo Lesgart, Ana Garat y Rodolfo Prante, Cristina Barnils y Liliana Tocaccelli.
Danza –Teatro con los docentes Mabel Dai Chee Chang, Melanie Alfíe, Ma. Josè Goldín; Danza Butoh- Prof. Miguel Angel Ganiko (Japón ) y Rhea Volij
Contact Improvisación: Gustavo Lecce, Andrea Fernández y Cristina Turdo; (Argentina); Alito Alessi, Kirk Andrews y Mary Kerzog (EE.UU); Eikard Muller- (Alemania); Prof. Camilo Vaccaro (Italia);
Composición Coreográfica: Roxana Grinstein y Gerardo Litvak
Seminarios de Técnica e ImprovisaciónProfs. Jeremy Nelson, Luis Lara; Donna Uchisono, Bambi Anderson (EE.UU)
Prof. Julyen Hamilton (Inglaterra) ; Prof:Catherine Diverres (Francia);
Curso Internacional de Danza Moderna Cubana “Cubadanza”
Dictado por profesores de la Compañía de Danza Contemporánea
Cursado en Cuba
Trabajo Vocal y PercusiónEntrenamiento Teatral basado en Técnicas de la India - Prof. Manu Chalissary
Taiko (seminario de tambores japoneses)
Idioma Inglés: First Certificate English Degree- Universidad de Cambridge
Danza Clásica con los docentes Estela Saladino, Mabel Silvera, Cristine Versé y Alfredo Gurkel Danza Contemporánea con los docentes Laura Cucchetti, Gustavo Lesgart, Ana Garat y Rodolfo Prante, Cristina Barnils y Liliana Tocaccelli.
Danza –Teatro con los docentes Mabel Dai Chee Chang, Melanie Alfíe, Ma. Josè Goldín; Danza Butoh- Prof. Miguel Angel Ganiko (Japón ) y Rhea Volij
Contact Improvisación: Gustavo Lecce, Andrea Fernández y Cristina Turdo; (Argentina); Alito Alessi, Kirk Andrews y Mary Kerzog (EE.UU); Eikard Muller- (Alemania); Prof. Camilo Vaccaro (Italia);
Composición Coreográfica: Roxana Grinstein y Gerardo Litvak
Seminarios de Técnica e ImprovisaciónProfs. Jeremy Nelson, Luis Lara; Donna Uchisono, Bambi Anderson (EE.UU)
Prof. Julyen Hamilton (Inglaterra) ; Prof:Catherine Diverres (Francia);
Curso Internacional de Danza Moderna Cubana “Cubadanza”
Dictado por profesores de la Compañía de Danza Contemporánea
Cursado en Cuba
Trabajo Vocal y PercusiónEntrenamiento Teatral basado en Técnicas de la India - Prof. Manu Chalissary
Taiko (seminario de tambores japoneses)
Cantos Ancestrales Andinos y Afroamericanos -Prof. Miriam GarcíaPercusión (Djembé) - Prof. Adrián Peralta
Cantos Étnicos e Improvisación - Prof. Carolina Chrem
Danza Sonora y Percusión - Prof. Carolina Episcopo
La voz extendida – Prof. Livia Kopman
Cantos del Mundo e Improvisación Vocal – Prof. Aline Meyer
Técnicas TeatralesTeatro Ritual - Clodet García
Teatro Acción- Eduardo Gilio
Taller de Montaje- Prof. Carolina De Luca
Técnicas de Teatro de la India – Prof. Geraldine Seff
Teatro Antropológico – Prof. Guillermo Angelelli
Teatro del Oprimido – Cabildo Abierto de Juego, y Cultura – Espacio Cultural Pompeya
Danza Comunitaria Afroamericana - Cabildo Abierto de juego y Cultura -
Técnicas Corporales para la saludAlineamiento postural - Yoga -
Patrones del Movimiento - Prof. Roxana Galand
Feldenkrais - (Autoconocimiento por el movimiento) Prof. Alicia Basaldúa
Eutonía - Prof. Alejandro Odesky
Body Mind Centering. Prof. Trisha Bauman – (EE.UU.)
Cantos Étnicos e Improvisación - Prof. Carolina Chrem
Danza Sonora y Percusión - Prof. Carolina Episcopo
La voz extendida – Prof. Livia Kopman
Cantos del Mundo e Improvisación Vocal – Prof. Aline Meyer
Técnicas TeatralesTeatro Ritual - Clodet García
Teatro Acción- Eduardo Gilio
Taller de Montaje- Prof. Carolina De Luca
Técnicas de Teatro de la India – Prof. Geraldine Seff
Teatro Antropológico – Prof. Guillermo Angelelli
Teatro del Oprimido – Cabildo Abierto de Juego, y Cultura – Espacio Cultural Pompeya
Danza Comunitaria Afroamericana - Cabildo Abierto de juego y Cultura -
Técnicas Corporales para la saludAlineamiento postural - Yoga -
Patrones del Movimiento - Prof. Roxana Galand
Feldenkrais - (Autoconocimiento por el movimiento) Prof. Alicia Basaldúa
Eutonía - Prof. Alejandro Odesky
Body Mind Centering. Prof. Trisha Bauman – (EE.UU.)
ACTUACION PROFESIONAL en el ÁREA ARTÍSTICA
ESTAMPADAS DANZA-TEATRO
"Mi abuela no se acuerda, pero yo sí"
Dirección: Cecilia Leoncini
Presentaciones: Teatro de la Sociedad Italiana de Tigre
EL VIAJE Artes escénicas - Dirección: Cecilia Leoncini
“sólo niña y mujer” (obra unipersonal de danza y canto)Presentaciones. Centro Cultural L y F – Martínez.
Estudio “el viaje”- en Olivos
“Bailás?” (para grupo de 12 intérpretes)Presentaciones: Festival de Coreográfos Independientes y Nuevas Tendencias- (Cocoa)
Teatro Julio Martinelli - Victoria; Teatro Luz y Fuerza - Martínez
“Despojo” (Obra unipersonal de danza – danza-teatro)Presentaciones: Centro Cultural Ricardo Rojas; Teatro El Baldío (III Festival de la Víspera);
Cemento Discoteca – Ciclo Dadanza
“sólo niña y mujer” (obra unipersonal de danza y canto)Presentaciones. Centro Cultural L y F – Martínez.
Estudio “el viaje”- en Olivos
“Bailás?” (para grupo de 12 intérpretes)Presentaciones: Festival de Coreográfos Independientes y Nuevas Tendencias- (Cocoa)
Teatro Julio Martinelli - Victoria; Teatro Luz y Fuerza - Martínez
“Despojo” (Obra unipersonal de danza – danza-teatro)Presentaciones: Centro Cultural Ricardo Rojas; Teatro El Baldío (III Festival de la Víspera);
Cemento Discoteca – Ciclo Dadanza
LAS CHUECAS Grupo de Creación Colectiva (Karen Mora, Mariana Rivarola y Cecilia Leoncini)
“Sin Títulos” Museo Sívori
“Danza, Swing y Cantos” (Espectáculo callejero).Centro Cívico Bariloche, y Plaza Central El Bolsón
“Sin Títulos” Museo Sívori
“Danza, Swing y Cantos” (Espectáculo callejero).Centro Cívico Bariloche, y Plaza Central El Bolsón
COMPAÑÍA DE ANDANZAS - Dirección: Liliana Tasso
“Señores, Clonaos”Presentaciones: Auditórium Facultad de Derecho – UBA
Centro cultural Ana Pavlova- V. Ballester
Espectaculo Multiartistico de Arte Butoh Dirección: Gustavo Collini Sartor
“Argentinos Renacer”Presentaciones: Museo de Los Parques – C.A.B.A.
COMPAÑÍA DOLENTANGO Dirección: Susana Zimmermann
“Dolentango”Presentaciones: Andamio `90; Teatro del Artefacto; Palais de Glace – C.A.B.A.
PROYECTO MULTIDISCIPLINARIO – “LOS CUATRO ELEMENTOS”Coreografía e Interpretación: Cecilia Leoncini
“El aire” Presentaciones: Auditorium - Vicente López
“La tierra” Presentaciones: Centro Cultural del Árbol - San Isidro; Centro Cultural de Beccar
COMPAÑÍA DE MUDANZAS Dirección : Nora Codina
Presentaciones: FESTIVAL BUENOS AIRES DE DANZA CONTEMPORANEA- Teatro B.A.C
GRUPO MOUSIKE: Dirección: Inés SanguinettiPresentaciones: Teatro Stella Maris; FESTIVAL BUENOS AIRES NO DUERME I.
ACTUACION PROFESIONAL en el ÁREA DOCENTE
y de Coordinación
y de Coordinación
Coordinación Pedagógica de talleres artísticos Barrios Alte Brown y Rincón- Tigre - 2008
Tallerista de Danza-Teatro y Artista. Ministerio de Educación de la Nación-Proyecto Cultural Itinerante “Subite al Colectivo” -Para adolescentes de 12 a 17 años. Cada taller de tres días de duración finalizó con el montaje de una muestra.
(Corrientes, Misiones y Chaco) - Julio 2005 (Tucumán , Salta y Jujuy)- Septiembre 2005 -Total 20 ciudades y pueblos
Creación del Proyecto “Busquedanza” para niñosTaller de exploración y creatividad en el movimiento - Colegio San Joaquín - Coghlan - 2004
Escuela Casa Azul- San Isidro - 1997
Dirección del Estudio y Proyecto “el viaje” Voz, Movimiento y Danza -
Tallerista de Danza-Teatro y Artista. Ministerio de Educación de la Nación-Proyecto Cultural Itinerante “Subite al Colectivo” -Para adolescentes de 12 a 17 años. Cada taller de tres días de duración finalizó con el montaje de una muestra.
(Corrientes, Misiones y Chaco) - Julio 2005 (Tucumán , Salta y Jujuy)- Septiembre 2005 -Total 20 ciudades y pueblos
Creación del Proyecto “Busquedanza” para niñosTaller de exploración y creatividad en el movimiento - Colegio San Joaquín - Coghlan - 2004
Escuela Casa Azul- San Isidro - 1997
Dirección del Estudio y Proyecto “el viaje” Voz, Movimiento y Danza -
Clases de Danza para adultos y adolescentes - desde 2000
(técnicas contemporáneas, alineamiento postural, improvisación)
Taller de Danza- Teatro - desde 2003
(Curso regular, Jornadas Intensivas y Seminarios en la Naturaleza)
Clases de Contact Improvisación
(técnicas contemporáneas, alineamiento postural, improvisación)
Taller de Danza- Teatro - desde 2003
(Curso regular, Jornadas Intensivas y Seminarios en la Naturaleza)
Clases de Contact Improvisación
Co coordinación del Laboratorio de Investigación, Improvisación y Composición
de la Facultad de Psicología - UBA. - 2002
de la Facultad de Psicología - UBA. - 2002
elviajemovimientoydanza@yahoo.com.ar
el sentido de este viaje
En un contexto opresivo en lo político y social, con valores dominantes que ponen el lucro y el poder por sobre la vida, la necesidad de reunión y de trabajo en grupo se hace imprescindible. Como docente, bailarina y coreógrafa, busco construir nuevas formas de vinculación y de aprendizaje, a favor de la vida y de un mundo donde todos los mundos sean posibles.
el arte ... una vía de expresión del alma y una forma de construcción social de la alegría
el viaje ... un viaje en busca de la propia expresividad,
un viaje de encuentros, investigación y creación en las artes escénicas
un viaje ... hacia el interior de la técnica, con asombro y pasión apropiarnos de ella
sin permitir que ella nos haga desaparecer, perdernos
“valorizando la diversidad individual y la construcción grupal”
“recuperando el juego, el riesgo, la improvisación y la fraternidad”
el arte ... una vía de expresión del alma y una forma de construcción social de la alegría
el viaje ... un viaje en busca de la propia expresividad,
un viaje de encuentros, investigación y creación en las artes escénicas
un viaje ... hacia el interior de la técnica, con asombro y pasión apropiarnos de ella
sin permitir que ella nos haga desaparecer, perdernos
“valorizando la diversidad individual y la construcción grupal”
“recuperando el juego, el riesgo, la improvisación y la fraternidad”
“en el reencuentro con la naturaleza y en diálogo reflexivo con nuestra realidad social”
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